Introduction to Monna’s Artistic Research
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In the 1980s, New York City emerged as a vibrant epicenter of international artistic experimentation. Within this context, Alessandra Bergero — known as Monna — developed an autonomous visual language rooted in direct observation and lived experience. Her work reflects the eclectic and inclusive spirit of the era, when rap, heavy metal, graffiti, and drag performances coexisted within a single cultural landscape.
A decisive moment came in 1984, when Monna joined a group of Bronx graffiti artists on a journey through Europe. From this experience came an intimate Super 8 film that blends personal memory with visual archive. Earlier, while studying at Parsons School of Design, she had collaborated with Rammellzee to create her first music video, No Party. No Crime.
Her practice brings together photography, film, and projection, capturing the energy of New York’s underground art scene. Through monumental projections on unconventional stages such as urban walls and collaborations with key figures such as Joey Arias and John Sex, Monna explores the fluid boundary between private and public space, individual memory and collective history.
Over time, her research has expanded to embrace new technologies: from 35 mm slides to Super 8 film, from early video cameras to contemporary digital tools. Whether analog or digital, her approach to the moving image remains defined by a spirit of freedom and experimentation. Her work stands as a vivid testimony to a transformative moment in contemporary culture, anticipating the hybrid and global nature of today’s art.
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Introduzione alla ricerca artistica di Monna
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Negli anni Ottanta New York City si afferma come epicentro pulsante della sperimentazione artistica internazionale. In questo contesto Alessandra Bergero — in arte Monna — sviluppa un linguaggio visivo autonomo, radicato nell’osservazione diretta e nell’esperienza vissuta. La sua ricerca riflette lo spirito eclettico e inclusivo di quegli anni, in cui rap, heavy metal, graffiti e performance drag coesistono in un unico paesaggio culturale.
Un momento decisivo arriva nel 1984, quando Monna si unisce a un gruppo di writer del Bronx in viaggio attraverso l’Europa. Da quell’esperienza nasce un film in Super 8 dal tono intimo e diaristico, che intreccia memoria personale e archivio visivo. Già durante gli studi alla Parsons School of Design, l’artista aveva collaborato con Rammellzee alla realizzazione del suo primo videoclip musicale, No Party. No Crime.
La sua pratica unisce fotografia, film e proiezione, restituendo l’energia della scena underground newyorkese. Attraverso proiezioni monumentali su palcoscenici non convenzionali come le pareti urbane e collaborazioni con figure chiave come Joey Arias e John Sex, Monna esplora il confine fluido tra spazio privato e pubblico, memoria individuale e storia collettiva.
Con il tempo, la sua ricerca si amplia abbracciando nuove tecnologie: dalle diapositive 35 mm alla pellicola Super 8, dalle prime videocamere agli strumenti digitali contemporanei. Analogico o digitale, il suo approccio all’immagine in movimento rimane segnato da libertà e curiosità sperimentale. La sua opera testimonia un momento trasformativo della cultura contemporanea, anticipando la dimensione ibrida e globale dell’arte di oggi.